惠州木雕：從瀕臨失傳到創新發展 「老手藝」傳承之路漸寬
惠州木雕：從瀕臨失傳到創新發展 「老手藝」傳承之路漸寬
惠州木雕歷史悠久，題材豐富多樣 受訪者供圖
文/圖 羊城晚報全媒體記者 楊錦強
「玉不琢，不成器；木不雕，難成品。」一塊平平無奇的木料，經過手藝人的精雕細刻、耐心打磨後，便能華麗變身為一件栩栩如生的工藝品，這就是木雕。在惠州，木雕是一門傳統手工技藝，其長期廣泛地流行於民間，具有典型的「客潮惠味」，並以精湛的工藝製作、豐富的題材內容和濃郁的地方特色享有盛名。
過去，從古樸的門窗到精致的家具，再到寓意吉祥的擺件，幾乎家家戶戶都能發現木雕的影子。如今，隨著時代的變遷，惠州民間掌握這項手藝的人越來越少。去年10月，惠州木雕工藝被列入惠城區第七批非物質文化遺產代表性項目。
盡管如此，惠州現代木雕匠人們仍在堅守與傳承古老技藝精髓，同時巧妙地將現代審美觀念與創意靈感融入其中，創作出千姿百態、別具一格的木雕工藝品，讓觀者在贊嘆之余，也能體會到傳統技藝與現代風格完美融合的藝術魅力。
本期《惠州文脈》將走近惠州木雕，與大家一起了解木雕文化、製作技藝，感受木雕產品的「巧奪天工」，探討木雕老手藝如何煥發新活力。
一刀一刻奪天工，古木煥發「第二春」
位於惠城區水口街道機場路，有一間手工木雕工作室——格物藝術空間，店面不大，如果沒有細細留意的話，大多數人也許不會走進這間工作室。推門入內，可以看到室內擺放著不少用各種木料製作而成的木雕擺件，精美而生動。該工作室的主人駱誌平，今年38歲，是惠州木雕工藝非遺項目負責人。
駱誌平正認真雕刻作品
談起木雕，駱誌平滔滔不絕。他告訴記者，一塊普通的木料，要完成從平凡到非凡的蛻變，成為一件精美絕倫的木雕作品，要經過構思、繪畫、雕刻、打磨、精修等環節，耗時數月甚至數年。
「木料剛砍伐下來時，是不適宜直接使用的。」駱誌平介紹，木料要經過時間沈澱，以確保其整體的穩定性和耐用性，再通過桐油或石灰水浸泡，達到防蟲防蛀防幹裂的作用，同時增加其堅硬度、柔韌度，從而為後續的雕刻打下堅實的基礎。
選定材料後，需要根據木料的形狀、紋理、色澤等自然特性，結合自身的想象力，構思出木雕的主題、形態等，並繪製草圖，通過將構思中的形象具體化，為後續的雕刻工作提供指導。「其實，構思花費的時間遠勝於動手時間，因為要反復揣摩如何巧妙利用木料的自然特性。」駱誌平說，靈感突現時，無論是夜半夢回還是日常小憩，都需即刻捕捉並記錄，生怕其稍縱即逝。
緊接著，根據草圖造型，運用各種雕刻工具，如厚平刀、圓鑿等，逐步削減木料，在木料上塑造出作品的大致輪廓。隨後，進一步將粗糙的作品細化，靈活運用相應的工具鑿出作品要反映的動態及大致線條，並進行精雕細刻。同時，對作品進行打磨，使其變得光滑細膩，達到理想的質感。在打磨的基礎上，對其精細的部位或紋路等進行局部修理、加工，確保作品達到盡善盡美的境界。最後，把雕刻完成的木雕作品塗上保護漆或打蠟上光。
木雕工具種類繁多，有圓刀、平刀、中鋼刀等
至此，一件精心雕琢的木雕作品正式完成，成為傳承文化、展現藝術魅力的重要載體。
「尋得一塊好木料，並將其雕琢成作品的過程其實是非常享受的。」駱誌平告訴記者，所謂的榆木疙瘩，其實是有生命的。在雕刻的過程中，仿佛能與其進行無聲的對話，達到心靈相通的境界，從而在一刀一刻中保留它原始的韻味與風貌，並為其註入新的生命和內涵，讓它煥發「第二春」。「在手工雕刻的過程中，蘊含著手藝人的情感、時間與思維，非機械所能及。這就是手工雕刻與機器雕刻的本質區別。」
近50人堅守傳承，產業化難題待解
惠州木雕歷史悠久，深深根植於惠州人民的日常生活之中，是惠州民俗文化的重要組成部分。其應用範圍廣泛，幾乎涵蓋了生活的每一個角落。題材選擇上，也是豐富多樣，既有古老民間傳說的神秘莫測、古今人物的生動刻畫，又有花鳥蟲魚的細膩柔美、飛禽走獸的雄壯威猛，還有江海水族的深邃浩瀚與戲劇故事的悲歡離合，都深具文化內涵與審美價值。
其實，早在唐朝以前，惠州地區便已有將木雕及其製成品融入生產與日常生活的實例，如中國三大著名道觀之一的元妙古觀，始建於唐朝，其木質結構中就大量使用了木雕構件，歷經歲月洗禮，至今仍在使用，是惠州木雕技藝悠久歷史的見證者。
歷來，惠州作為東江中下遊的中心城市，處在客家文化、廣府文化和潮汕文化的交匯地帶，各種文化在此相互交融、兼收並蓄。同樣，木雕作為這一文化沃土上的傳統技藝，自然而然地吸納了各文化之精髓，形成了獨具特色的藝術風貌。
「從史料上來看，至清代中晚期，惠州木雕藝術逐漸發展成熟，以構圖明快、刀法細膩、寓意深刻為特色，形成了一種獨樹一幟的風格，也逐步從實用轉變為供人們欣賞和收藏的藝術品。」駱誌平說，其中以清代精品《八仙》木雕最為突出，至今仍被惠州市博物館館藏。
惠州市博物館館藏清代木雕精品《八仙》 受訪者供圖
據他介紹，惠州木雕以多層次浮雕、散點透視構圖、保留平面的裝飾，形成較為鮮明的雕琢藝術特色。雕刻技法有薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、鏤空雕、透空雕、高浮雕等十多種雕刻技法。而雕刻材料應用廣泛，因精雕細刻，較少上色，一般選用色彩較淡的木材作為雕刻用材，如荔枝、龍眼木等色彩較淡的木材，也有選用紅木、海南黃花梨、紫檀木等顏色較深的木材作為雕刻用材的。「主要是根據雕刻設計者和藝術表現的需要而決定，有時也會選用幾種或者多種顏色的木材來雕刻組合成木雕藝術作品。」
據了解，自20世紀50年代開始，惠州木雕藝術品基本上淡出市場，處於自生自滅狀態，眾多木雕藝人也重新選擇其他行業營生。20世紀80年代，木雕工藝已瀕臨失傳。
「近幾十年來，幸得惠州民間木雕手藝人竭力挖掘，並有所發展和創新，慢慢形成以『仿生雕法』為代表的惠州木雕，作品多次獲獎，遠銷海內外。」駱誌平告訴記者，目前惠州有近50人從事木雕行業，但真正掌握藝術技藝的人並不多，很難形成一定規模的產業。
非遺項目進校園，培育技藝接班人
去年10月，惠州木雕工藝被列入惠城區第七批非物質文化遺產代表性項目。
「非遺項目的傳承，若僅依賴於政府的財政支持與宣傳推動，其生命力將難以長久維持。」駱誌平表示，只有強化非遺自身的「造血功能」，進行活態的、創新性的發展，同時通過創意轉化和適應市場，使其與時俱進，融入現代社會，才能實現自我增值與可持續發展。
昔日家喻戶曉的木雕，如今卻逐漸隱退於公眾的記憶之中。不忍看見木雕藝術日漸沒落，駱誌平如今正與惠州市理工學校協商，計劃在其校園長期開設木雕課堂，打造一個集教學、實踐、展示與傳承為一體的木雕研學基地，從而讓更多的青少年了解木雕、欣賞木雕、傳承木雕。
「通過前期摸底調查，發現不少家長、學生對免費木雕課堂很感興趣。目前學校也準備了一個300多平方米的場所，同時也正在引導、鼓勵更多的學生參與其中，培養學生對木雕的濃厚興趣與手工技藝。」駱誌平說，爭取今年在校園內開設課堂，後續將打造為一個產學研基地。
根據駱誌平的初步想法，每周在校園內為學生提供2至4節木雕課程，時長約為兩小時，由其及經驗豐富的兩位徒弟進行免費授課。同時計劃將基地劃分為手工區域和機械區域，在手工區，註重手工體驗與創意發揮，讓學生親手觸摸木雕的溫度，鼓勵其發揮想象力，創作出優秀的作品；在機械區，學生將有機會參與實際項目，如簡單的商品木雕，讓他們在實踐的過程中鍛煉手藝，並從中賺取一定的報酬，實現實踐與創收並舉。
「也會通過這一平臺，發掘並培養在木雕領域有天賦的學生，作為非遺傳承人的後備力量。」駱誌平說，同時，積極尋求木雕技藝的產業化路徑，引導學生探索木雕與現代產業的結合點，如傳統古建築木製拼圖設計等，讓傳統工藝在現代社會中煥發新生。
此外，他告訴記者，正在考慮與李家拳非遺開展合作，通過木雕藝術，精細雕琢出一整套李家拳經典動作與神韻的作品，讓其拳法精髓更加直觀、形象地呈現出來，激發公眾對武術文化的濃厚興趣，從而實現木雕藝術與非遺武術的雙贏推廣，讓兩個領域的非遺共同煥發出新的生機與活力。「接下來，將聚焦惠州特色元素，如東坡文化、西湖美景等，巧妙融入文創產品設計之中，通過創意與匠心的結合，雕刻出一系列具有惠州獨特印記的文創產品。」
【文脈人物】
駱誌平：「半路出家」玩木雕作品曾多次獲獎
駱誌平，出生於1986年，祖籍河源，從小對工藝美術有著濃厚興趣。其於2004年在惠州市博物館東江民俗文物館工作時，結識了惠州民間雕刻師陳遠生，通過多次交流，對木雕產生了濃厚的興趣，並一直跟隨陳遠生學習木雕。
「陳遠生師傅是當地小有名氣的民間雕刻師，周圍大小寺院的佛像、梁柱、窗花等絕大多數雕刻作品均出自其手。」駱誌平告訴記者，身為那個年代的手藝人，雕刻木作主要目的是養家糊口，以前他常常挑著裝有一整套木雕工具的擔子走街串巷。
駱誌平學有小成後，為更全面系統地掌握木雕技藝，便前往福建、杭州、義烏、東陽、潮州等地進行學習交流。同時收集各種木雕傳統技藝資料，購買大量雕刻相關書籍，深入學習研究，使其木雕技藝突飛猛進。
「2007年至2013年期間，木雕市場火熱，經常會接一些木雕商品單子，如手串、佛像等。由於重復製作同一類型的作品，雕刻技藝陷入了一個停滯期，難以突破既有的水平框架。」駱誌平說。
此時，陳遠生也步入晚年，因其小孩不在惠州工作，且深感木雕行業的艱辛，他便將承載其生計的木雕工具及多年積累的雕刻心得，悉數傳授於駱誌平，希望他能將木雕技藝傳承下去，並發揚光大。
為不負師傅的厚望，駱誌平嘗試各種辦法突破瓶頸。「當嘗試轉換題材時，特別痛苦，如從竹子轉至花鳥或魚蟲，發現怎麽也雕刻不出來。」他說。
在接下來的兩年時間，駱誌平一直在寫生繪畫、種養植物的過程中度過，經過長時間思考與嘗試，他萌生了一個想法：能否將二維的繪畫轉變為三維的雕刻？這一想法的轉變，讓其慢慢嘗試從筆到鑿子再到刀，後來一瞬間的頓悟，其成功突破瓶頸期。
駱誌平木雕作品《朝雲西子浣紗》
「經過嘗試，最終雕刻出讓自己感覺滿意的作品，並在2015年的中國（深圳）國際文化產業博覽交易會上獲得『中國工藝美術文化創意獎』銅獎，同時，那件作品也榮幸地被一位收藏家所收藏。自那時起，便更加堅信自己雕刻方向是正確的，也支撐著自己持續在雕刻世界裏深耕細作。」他說。
此後，駱誌平多次帶著自己的作品參加各種比賽。據介紹，其木雕作品曾多次獲得「金獎」「銀獎」「銅獎」，如在2016年中國（深圳）國際文化產業博覽交易會「中國工藝美術文化創意獎」獲得銀獎；2017年第十三屆中國（深圳）國際文化博覽交易會獲得銅獎；2017年「弘揚工匠精神-廣東省木雕藝術作品展」精品獎評審活動中獲得金獎；2020年珠三角工藝美術創作大賽「工美金匠獎」評審活動中獲得金獎等。
惠州木雕：從瀕臨失傳到創新發展 「老手藝」傳承之路漸寬
惠州木雕歷史悠久，題材豐富多樣 受訪者供圖
文/圖 羊城晚報全媒體記者 楊錦強
「玉不琢，不成器；木不雕，難成品。」一塊平平無奇的木料，經過手藝人的精雕細刻、耐心打磨後，便能華麗變身為一件栩栩如生的工藝品，這就是木雕。在惠州，木雕是一門傳統手工技藝，其長期廣泛地流行於民間，具有典型的「客潮惠味」，並以精湛的工藝製作、豐富的題材內容和濃郁的地方特色享有盛名。
過去，從古樸的門窗到精致的家具，再到寓意吉祥的擺件，幾乎家家戶戶都能發現木雕的影子。如今，隨著時代的變遷，惠州民間掌握這項手藝的人越來越少。去年10月，惠州木雕工藝被列入惠城區第七批非物質文化遺產代表性項目。
盡管如此，惠州現代木雕匠人們仍在堅守與傳承古老技藝精髓，同時巧妙地將現代審美觀念與創意靈感融入其中，創作出千姿百態、別具一格的木雕工藝品，讓觀者在贊嘆之余，也能體會到傳統技藝與現代風格完美融合的藝術魅力。
本期《惠州文脈》將走近惠州木雕，與大家一起了解木雕文化、製作技藝，感受木雕產品的「巧奪天工」，探討木雕老手藝如何煥發新活力。
一刀一刻奪天工，古木煥發「第二春」
位於惠城區水口街道機場路，有一間手工木雕工作室——格物藝術空間，店面不大，如果沒有細細留意的話，大多數人也許不會走進這間工作室。推門入內，可以看到室內擺放著不少用各種木料製作而成的木雕擺件，精美而生動。該工作室的主人駱誌平，今年38歲，是惠州木雕工藝非遺項目負責人。
駱誌平正認真雕刻作品
談起木雕，駱誌平滔滔不絕。他告訴記者，一塊普通的木料，要完成從平凡到非凡的蛻變，成為一件精美絕倫的木雕作品，要經過構思、繪畫、雕刻、打磨、精修等環節，耗時數月甚至數年。
「木料剛砍伐下來時，是不適宜直接使用的。」駱誌平介紹，木料要經過時間沈澱，以確保其整體的穩定性和耐用性，再通過桐油或石灰水浸泡，達到防蟲防蛀防幹裂的作用，同時增加其堅硬度、柔韌度，從而為後續的雕刻打下堅實的基礎。
選定材料後，需要根據木料的形狀、紋理、色澤等自然特性，結合自身的想象力，構思出木雕的主題、形態等，並繪製草圖，通過將構思中的形象具體化，為後續的雕刻工作提供指導。「其實，構思花費的時間遠勝於動手時間，因為要反復揣摩如何巧妙利用木料的自然特性。」駱誌平說，靈感突現時，無論是夜半夢回還是日常小憩，都需即刻捕捉並記錄，生怕其稍縱即逝。
緊接著，根據草圖造型，運用各種雕刻工具，如厚平刀、圓鑿等，逐步削減木料，在木料上塑造出作品的大致輪廓。隨後，進一步將粗糙的作品細化，靈活運用相應的工具鑿出作品要反映的動態及大致線條，並進行精雕細刻。同時，對作品進行打磨，使其變得光滑細膩，達到理想的質感。在打磨的基礎上，對其精細的部位或紋路等進行局部修理、加工，確保作品達到盡善盡美的境界。最後，把雕刻完成的木雕作品塗上保護漆或打蠟上光。
木雕工具種類繁多，有圓刀、平刀、中鋼刀等
至此，一件精心雕琢的木雕作品正式完成，成為傳承文化、展現藝術魅力的重要載體。
「尋得一塊好木料，並將其雕琢成作品的過程其實是非常享受的。」駱誌平告訴記者，所謂的榆木疙瘩，其實是有生命的。在雕刻的過程中，仿佛能與其進行無聲的對話，達到心靈相通的境界，從而在一刀一刻中保留它原始的韻味與風貌，並為其註入新的生命和內涵，讓它煥發「第二春」。「在手工雕刻的過程中，蘊含著手藝人的情感、時間與思維，非機械所能及。這就是手工雕刻與機器雕刻的本質區別。」
近50人堅守傳承，產業化難題待解
惠州木雕歷史悠久，深深根植於惠州人民的日常生活之中，是惠州民俗文化的重要組成部分。其應用範圍廣泛，幾乎涵蓋了生活的每一個角落。題材選擇上，也是豐富多樣，既有古老民間傳說的神秘莫測、古今人物的生動刻畫，又有花鳥蟲魚的細膩柔美、飛禽走獸的雄壯威猛，還有江海水族的深邃浩瀚與戲劇故事的悲歡離合，都深具文化內涵與審美價值。
其實，早在唐朝以前，惠州地區便已有將木雕及其製成品融入生產與日常生活的實例，如中國三大著名道觀之一的元妙古觀，始建於唐朝，其木質結構中就大量使用了木雕構件，歷經歲月洗禮，至今仍在使用，是惠州木雕技藝悠久歷史的見證者。
歷來，惠州作為東江中下遊的中心城市，處在客家文化、廣府文化和潮汕文化的交匯地帶，各種文化在此相互交融、兼收並蓄。同樣，木雕作為這一文化沃土上的傳統技藝，自然而然地吸納了各文化之精髓，形成了獨具特色的藝術風貌。
「從史料上來看，至清代中晚期，惠州木雕藝術逐漸發展成熟，以構圖明快、刀法細膩、寓意深刻為特色，形成了一種獨樹一幟的風格，也逐步從實用轉變為供人們欣賞和收藏的藝術品。」駱誌平說，其中以清代精品《八仙》木雕最為突出，至今仍被惠州市博物館館藏。
惠州市博物館館藏清代木雕精品《八仙》 受訪者供圖
據他介紹，惠州木雕以多層次浮雕、散點透視構圖、保留平面的裝飾，形成較為鮮明的雕琢藝術特色。雕刻技法有薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、鏤空雕、透空雕、高浮雕等十多種雕刻技法。而雕刻材料應用廣泛，因精雕細刻，較少上色，一般選用色彩較淡的木材作為雕刻用材，如荔枝、龍眼木等色彩較淡的木材，也有選用紅木、海南黃花梨、紫檀木等顏色較深的木材作為雕刻用材的。「主要是根據雕刻設計者和藝術表現的需要而決定，有時也會選用幾種或者多種顏色的木材來雕刻組合成木雕藝術作品。」
據了解，自20世紀50年代開始，惠州木雕藝術品基本上淡出市場，處於自生自滅狀態，眾多木雕藝人也重新選擇其他行業營生。20世紀80年代，木雕工藝已瀕臨失傳。
「近幾十年來，幸得惠州民間木雕手藝人竭力挖掘，並有所發展和創新，慢慢形成以『仿生雕法』為代表的惠州木雕，作品多次獲獎，遠銷海內外。」駱誌平告訴記者，目前惠州有近50人從事木雕行業，但真正掌握藝術技藝的人並不多，很難形成一定規模的產業。
非遺項目進校園，培育技藝接班人
去年10月，惠州木雕工藝被列入惠城區第七批非物質文化遺產代表性項目。
「非遺項目的傳承，若僅依賴於政府的財政支持與宣傳推動，其生命力將難以長久維持。」駱誌平表示，只有強化非遺自身的「造血功能」，進行活態的、創新性的發展，同時通過創意轉化和適應市場，使其與時俱進，融入現代社會，才能實現自我增值與可持續發展。
昔日家喻戶曉的木雕，如今卻逐漸隱退於公眾的記憶之中。不忍看見木雕藝術日漸沒落，駱誌平如今正與惠州市理工學校協商，計劃在其校園長期開設木雕課堂，打造一個集教學、實踐、展示與傳承為一體的木雕研學基地，從而讓更多的青少年了解木雕、欣賞木雕、傳承木雕。
「通過前期摸底調查，發現不少家長、學生對免費木雕課堂很感興趣。目前學校也準備了一個300多平方米的場所，同時也正在引導、鼓勵更多的學生參與其中，培養學生對木雕的濃厚興趣與手工技藝。」駱誌平說，爭取今年在校園內開設課堂，後續將打造為一個產學研基地。
根據駱誌平的初步想法，每周在校園內為學生提供2至4節木雕課程，時長約為兩小時，由其及經驗豐富的兩位徒弟進行免費授課。同時計劃將基地劃分為手工區域和機械區域，在手工區，註重手工體驗與創意發揮，讓學生親手觸摸木雕的溫度，鼓勵其發揮想象力，創作出優秀的作品；在機械區，學生將有機會參與實際項目，如簡單的商品木雕，讓他們在實踐的過程中鍛煉手藝，並從中賺取一定的報酬，實現實踐與創收並舉。
「也會通過這一平臺，發掘並培養在木雕領域有天賦的學生，作為非遺傳承人的後備力量。」駱誌平說，同時，積極尋求木雕技藝的產業化路徑，引導學生探索木雕與現代產業的結合點，如傳統古建築木製拼圖設計等，讓傳統工藝在現代社會中煥發新生。
此外，他告訴記者，正在考慮與李家拳非遺開展合作，通過木雕藝術，精細雕琢出一整套李家拳經典動作與神韻的作品，讓其拳法精髓更加直觀、形象地呈現出來，激發公眾對武術文化的濃厚興趣，從而實現木雕藝術與非遺武術的雙贏推廣，讓兩個領域的非遺共同煥發出新的生機與活力。「接下來，將聚焦惠州特色元素，如東坡文化、西湖美景等，巧妙融入文創產品設計之中，通過創意與匠心的結合，雕刻出一系列具有惠州獨特印記的文創產品。」
【文脈人物】
駱誌平：「半路出家」玩木雕作品曾多次獲獎
駱誌平，出生於1986年，祖籍河源，從小對工藝美術有著濃厚興趣。其於2004年在惠州市博物館東江民俗文物館工作時，結識了惠州民間雕刻師陳遠生，通過多次交流，對木雕產生了濃厚的興趣，並一直跟隨陳遠生學習木雕。
「陳遠生師傅是當地小有名氣的民間雕刻師，周圍大小寺院的佛像、梁柱、窗花等絕大多數雕刻作品均出自其手。」駱誌平告訴記者，身為那個年代的手藝人，雕刻木作主要目的是養家糊口，以前他常常挑著裝有一整套木雕工具的擔子走街串巷。
駱誌平學有小成後，為更全面系統地掌握木雕技藝，便前往福建、杭州、義烏、東陽、潮州等地進行學習交流。同時收集各種木雕傳統技藝資料，購買大量雕刻相關書籍，深入學習研究，使其木雕技藝突飛猛進。
「2007年至2013年期間，木雕市場火熱，經常會接一些木雕商品單子，如手串、佛像等。由於重復製作同一類型的作品，雕刻技藝陷入了一個停滯期，難以突破既有的水平框架。」駱誌平說。
此時，陳遠生也步入晚年，因其小孩不在惠州工作，且深感木雕行業的艱辛，他便將承載其生計的木雕工具及多年積累的雕刻心得，悉數傳授於駱誌平，希望他能將木雕技藝傳承下去，並發揚光大。
為不負師傅的厚望，駱誌平嘗試各種辦法突破瓶頸。「當嘗試轉換題材時，特別痛苦，如從竹子轉至花鳥或魚蟲，發現怎麽也雕刻不出來。」他說。
在接下來的兩年時間，駱誌平一直在寫生繪畫、種養植物的過程中度過，經過長時間思考與嘗試，他萌生了一個想法：能否將二維的繪畫轉變為三維的雕刻？這一想法的轉變，讓其慢慢嘗試從筆到鑿子再到刀，後來一瞬間的頓悟，其成功突破瓶頸期。
駱誌平木雕作品《朝雲西子浣紗》
「經過嘗試，最終雕刻出讓自己感覺滿意的作品，並在2015年的中國（深圳）國際文化產業博覽交易會上獲得『中國工藝美術文化創意獎』銅獎，同時，那件作品也榮幸地被一位收藏家所收藏。自那時起，便更加堅信自己雕刻方向是正確的，也支撐著自己持續在雕刻世界裏深耕細作。」他說。
此後，駱誌平多次帶著自己的作品參加各種比賽。據介紹，其木雕作品曾多次獲得「金獎」「銀獎」「銅獎」，如在2016年中國（深圳）國際文化產業博覽交易會「中國工藝美術文化創意獎」獲得銀獎；2017年第十三屆中國（深圳）國際文化博覽交易會獲得銅獎；2017年「弘揚工匠精神-廣東省木雕藝術作品展」精品獎評審活動中獲得金獎；2020年珠三角工藝美術創作大賽「工美金匠獎」評審活動中獲得金獎等。
